Los sonidos emitidos por el ruiseñor - En el canto del ruiseñor

Los sonidos emitidos por el ruiseñor - En el canto del ruiseñor

SONIDOS EMITADOS POR ANIMALES

El canto del ruiseñor

El ruiseñor, Luscinia megarhynchos de la familia Muscicapidae, es una de las aves más conocidas por su canto melodioso. A principios de la primavera los ruiseñores cantan principalmente de noche y hasta la mañana tanto para delimitar su territorio como para atraer a las hembras. Su canto es muy complejo porque se compone de varios tipos de estrofas. y nunca es monótono.


Sonido emitido por la alondra: canto de la alondra

Más y más alto, más alto, te veo lanzándote desde la tierra, una nube de fuego, y viajas con tus alas a través del infinito azul, te elevas en el aire cantando y flotando alto cantas de nuevo Usamos cookies para facilitar el uso de el sitio y optimizar la experiencia de navegación. Fue el ruiseñor, no la alondra, lo que golpeó el hueco de tu temible oreja.

Agregue el video a su sitio con el código de inserción anterior. Naturaleza, usos, costumbres de Sudamérica. Por ello, las alondras se convertirán en uno de los símbolos del bien que vence al mal y, en la época medieval, símbolo tanto de Cristo que asciende al cielo, como del buen monje que se eleva por encima de los demás gracias a la paciencia y la oración.

Solo en Italia, cada año se talan cerca de dos millones de alondras. Roberto Benigni recita el primer canto del Infierno de Dante. Sonidos hechos por animales.

Créeme, amor, era el ruiseñor. Artículos de lectores.


Infrasonido responsable

en la imagen: De Tennessee a Cuba y viceversa para 1500 metros de viaje en 5 días.

La sospecha es que las aves son capaces de percibir infrasonidos asociados con el mal tiempo. El Dr. Streby explica que "los meteorólogos y físicos saben desde hace mucho tiempo que las tormentas causan infrasonidos muy poderosos que pueden extenderse a cientos de millas de su centro". Y estos viajan a la misma frecuencia que los sonidos a los que son sensibles las aves, como se explica en la revista Current Biology, donde se publicó la investigación. El objetivo de los investigadores ahora es comprender las reacciones de estos animales ante el aumento de huracanes antropogénicos, para comprender cómo esto podría tener repercusiones en las temporadas de reproducción.


La triste canción del ruiseñor

Cima 11 y Cima 12
Una de las experiencias más hermosas que puedes tener es escucha los sonidos de la naturaleza, y se detiene un momento a escuchar sus voces: el susurro del viento entre las hojas, el agua de un arroyo que fluye a lo lejos, el zumbido de los insectos, el susurro de algún animal escondido en la oscuridad, el canto de los pájaros escondido en la espesura del bosque ...
En resumen, es un momento perfecto para relajarse y ser uno con la naturaleza.

Si eres de las partes de Sassolungo, puede ocurrir que escuche un sonido melodioso proveniente de algún árbol, melodioso pero muy triste.

... un ruiseñor un poco asustado estaba escondido ...
En un hermoso castillo, a los pies del Sassolungo, vivía una princesa, que todos los días daba un paseo por el bosque.
Una mañana de primavera, vio un gavilán volando alrededor de un arbusto de manera amenazadora. Acercándose al arbusto y poniendo en vuelo al ave rapaz, la princesa notó que en ese arbusto había un pequeño ruiseñor temeroso. El pajarito, dándose cuenta de que estaba a salvo, se volvió hacia la princesa, le habló con voz humana y le agradeció por salvarle la vida. También le dijo que, para recompensarla por el gesto que había hecho, le haría un obsequio muy preciado:
-Te transformarás y volverás a transformarte en ruiseñor cuando quieras, pero perderás este regalo cuando una persona que te ama pierda la vida por ti.

Durante algún tiempo la princesa aprovechó este magnífico regalo que le había hecho el ruiseñor y se divirtió mucho convirtiéndose en ruiseñor, gorjeando en las ramas de los árboles y luego recobrando su forma humana.

Un día la princesa ruiseñor se posó en las ramas de un roble y escuchó a dos becadas hablando entre sí sobre un joven príncipe que vivía solo en un gran castillo ubicado en el borde del bosque, muy lejos del reino de la princesa. y que pasó todos sus días cazando en sus granjas. El castillo en ruinas era una especie de defensa para este príncipe, que de hecho nunca había abandonado los confines de su reino, quizás por miedo al mundo que lo rodeaba.

... castillo situado al borde del bosque ...
Lástima por la historia del príncipe, la princesa se convirtió en un ruiseñor y voló durante mucho tiempo, hasta llegar al reino del príncipe. El castillo se llamó Valleombrosa.

Lo vio como, espada en mano, practicaba golpeando unas marionetas de paja. La princesa se posó en las ramas de un árbol cercano y comenzó a cantar. Inmediatamente el príncipe detuvo sus ejercicios y partió en busca de ese sonido celestial. Se dio cuenta del ruiseñor colocado en las ramas del árbol y se acercó a él, y entonces la princesa, asustada, se calló y se fue volando, con su corazoncito latiendo locamente.

El príncipe, entristecido por haber asustado al ruiseñor, le suplicó que se quedara, y luego la princesa-ruiseñor, feliz, volvió a descansar en el árbol y gorjeó al príncipe hasta que el sol comenzó a ponerse. Entonces la princesa se fue volando y dejó al príncipe desconsolado.

Al día siguiente, y así sucesivamente durante tres días, el príncipe siempre esperaba a su ruiseñor, y esto pronto llegó a alegrarle el día con su melodiosa canción. El príncipe, sin embargo, estaba enfermo, sufrió inmensamente, y fue a visitar al anciano sabio del pueblo, quien después de haberlo visitado y escuchado, emitió su diagnóstico: simplemente estaba enamorado de una mujer que había hechizado su corazón. El príncipe estaba asombrado, ya que no conocía a ninguna mujer, pero la opinión del sabio era la siguiente, y el príncipe regresó al castillo, aún más triste.

Al día siguiente, el ruiseñor volvió a cantar, y tan pronto como hubo emitido algún sonido, el príncipe inmediatamente reconoció la voz de una mujer en el canto melodioso del pájaro, y la llamó para que ella permaneciera cerca de él. . La princesa, sin embargo, al verse descubierta, se escapó y el pobre príncipe la llamó en vano. La princesa no se atrevió a regresar al castillo del príncipe, ya que no supo justificar su apariencia. Así que durante tres días permaneció en su castillo, sin saber cómo tomar una decisión.

... una lechuza, desde lo alto de un árbol, había observado toda la escena ...
Un día, mientras caminaba por el bosque, la princesa vio un águila grande que intentaba capturar una paloma blanca que buscaba refugio en un agujero en el suelo. Horrorizada, la princesa recogió un saco del suelo y se lo tiró al águila, poniéndolo en fuga.
Luego se volvió hacia la paloma, para asegurarse de su estado de salud, y notó que una lechuza, desde lo alto de un árbol, había observado toda la escena. La princesa luego habló con la lechuza, maravillándose de lo cruel que había sido el águila al querer capturar a la paloma, pero en respuesta la lechuza respondió:
¿Con qué valentía hablas, que has mostrado mucha más crueldad?
Sin entender a qué se refería la lechuza, la princesa le pidió una explicación y el pájaro le dijo:
¿Con qué derecho acusa a los demás? El águila no mató, pero tú sí, y por un simple capricho. ¡Vuela al castillo de Valleombrosa y lo entenderás!

Inmediatamente la princesa, casi sintiendo lo que había sucedido, se convirtió en un ruiseñor y voló muy rápido al castillo en ruinas donde vivía su príncipe, y miró desde arriba hacia el patio.

El príncipe yacía en el suelo, muerto, al pie de la vieja torre. Perros fieles lo rodeaban, gimiendo y lamiendo sus manos, en un intento desesperado e inútil de devolverlo a la vida.
Cuando notaron al ruiseñor, uno de los perros le ladró diciendo:
¡Llegas demasiado tarde! En vano te esperó el maestro, durante tres días, hasta que, vencido por el dolor, ¡se dejó morir con el corazón roto!

La princesa, conmocionada por el terror y el remordimiento, voló de regreso a su castillo, sin detenerse nunca. Llegó casi muerta de agotamiento a su jardín, y tan pronto como recuperó el aliento, quiso recuperar su forma humana, pero no pudo. Lo intentó y lo intentó, pero fue en vano.
Solo entonces recordó las palabras que el ruiseñor le había susurrado que le había dado ese regalo:
Te transformarás y volverás a transformar en un ruiseñor cuando quieras, pero perderás este regalo cuando una persona que te ama pierda la vida por ti.

Desde entonces, la princesa ya no pudo volver a transformarse en un ser humano y continúa viviendo, bajo la apariencia de un ruiseñor, en los bosques de Sassolungo. Por eso, cuando camines por esos lugares, escucha tus oídos, y oirás el sonido del ruiseñor cantando su canción de amor.


Voces en la historia - Toti Dal Monte: el canto del ruiseñor entre el virtuosismo y los latidos del amor

En el período comprendido entre finales del siglo XIX y los años 40 del siglo XX, se produce un triunfo de las sopranos de coloratura ligera en el ámbito de la ópera. Una tipología vocal para ser considerada como una deformación paraverista de la soprano lírica, sobre la que acaba vertiendo la pasión del público mundial por el canto acrobático. Entre los exponentes de esta categoría que en los años 50 quedará arrasada por la llegada de María Callas, Toti Dal Monte (Mogliano Veneto, 1893 - Pieve di Soligo, 1975) es el cantante que, en las décadas 1920-1930, ejerce mayor influencia en el público latino. La artista veneciana nació realmente como soprano lírica, pero tras unos primeros ensayos decidió dedicarse al dominio absoluto de las sopranos ligeras, ese repertorio en el que habría destacado a nivel internacional y gracias al cual se habría convertido " el Toti ".

El mito de Toti se explica en primer lugar por los estudios realizados bajo la guía de Barbara Marchisio, una de las últimas grandes altas del siglo XIX, de la que la joven Antonietta Meneghel (este es el verdadero nombre de la nuestra) asimila el principios técnicos fundamentales teorizados por las escuelas vocales del siglo XIX. La técnica de Marchisio fue famosa por la elegancia de la vocalización, la precisión de los trinos, las escalas cromáticas descendentes y la agilidad en general. La vocalidad de Toti Dal Monte, así como por el timbre inmaculado, el brillo del esmalte y la extensión (hasta el mi bemol arriba en los mejores años), tiene entre sus fortalezas el dominio técnico con el que logra dar Fondo a su parafernalia como un “ruiseñor” de la ópera: desde las notas agudas de flauta, notas estacadas, a los sprints y volatinas de medio tono, a las voces solo los trinos, apenas mencionados, no están a la altura del virtuoso.

Más decisivo aún, en la afirmación del mito de Toti, son el ingenio del acento, la dulzura y la conmovedora fragilidad que el timbre virginal de la cantante presta a sus personajes elegidos: Lucia di Lammermoor, Amina della Somnambulismo, Gilda del Rigoletto, Maria della Hija del regimiento. Frente a las sopranos coloratura de su época (Luisa Tetrazzini, María Barrientos, Graciela Pareto, María Galvany, Elvira de Hidalgo, Mercedes Capsir), Toti da la impresión de dar a estos papeles un toque nuevo y personal de sensibilidad poética, sentimental y elegíaca. matriz que se impone más allá de los artificios virtuosos. Eugenio Gara habla de “una voz de timbre virginal e íntimamente sufrido”. Desde este punto de vista, se puede decir que la primera, aunque parcial, reforma moderna en el repertorio de coloratura soprano comienza con Toti. No es casualidad que Arturo Toscanini, para la histórica edición de Rigoletto Scaligero de 1922, prefiere a la joven y aún desconocida soprano veneciana a la más célebre Tetrazzini, progenitora de ese grupo de sopranos ligeras, o sopranos lírico-ligeras, que reinó en las primeras décadas del siglo XX, dirigiéndose también a principios del XIX El repertorio italiano del siglo XX fue originalmente prerrogativa de sopranos dramáticos de agilidad.

El repertorio operístico de Toti incluye veinte autores y treinta obras, y va desde Eurídice por Jacopo Peri a Le Rossignol por Stravinsky. El lapso cronológico de su exigua discografía va de 1924 a 1941 y sólo recupera parcialmente su presencia artística real. Hoy, por supuesto, esas interpretaciones mitificadas por el público que idolatraba a Toti producen un efecto diferente en la escucha. Las incisiones de arias dispersas realizadas durante su carrera revelan, entre las extraordinarias cualidades, también manierismos y afectaciones. Para respetar el fetiche de la niña angelical, y por tanto el modelo de soprano ligero con sonidos estriados, Toti apunta a un aligeramiento global de las emisiones. Esta tendencia, como lo documentan inequívocamente los registros, se acentúa en el registro central, donde los sonidos suelen estar abiertos y blanqueados. A la luz del resto de grabaciones, Toti Dal Monte sigue siendo un ejemplo emblemático de la antigua escuela vocal italiana, capaz de introducir alguna innovación, pero cuyo estilo se ve afectado en ocasiones por un gusto inevitablemente anticuado.

Entre las interpretaciones más célebres entregadas al disco se encuentran dos páginas de Rigoletto: el famoso "Caro Nome", grabado en 1924 tras el triunfo de la Scala con Toscanini (escucho), y el dúo final "Lassù nel cielo" grabado en 1933. La primera pieza fotografía la voz de la soprano en su máxima expresión: se oye una voz con un sonido muy puro y un esmalte brillante, homogéneo en toda la gama, capaz de ataques de una claridad asombrosa. Los agudos se alcanzan sin incertidumbre, los agudos tienen una hermosa proyección y se puede sentir una amplitud de sonido verdaderamente singular para una soprano ligera. Ni que decir tiene que la Gilda della Toti es el emblema de la franqueza y la castidad: la expresión es mesurada y compuesta, incluso en el grabado del dúo final de la obra que, entre sonidos claros y dispersos, se traduce en un triunfo de la "muerte angelicata". ".

En cuanto a su Lucía mitificada, se puede tener una idea precisa gracias a las dos arias registradas en 1926 y que retratan, también en este caso, a la soprano en la cúspide de la forma. El escenario de la locura es la página donde la voz lilial de la cantante encuentra, a pesar de las inevitables afectaciones, los acentos más inspirados y conmovedores. Es inútil buscar implicaciones introspectivas. La intérprete expresa el delirio de una mujer-niña para quien la locura representa la huida forzada de una realidad ya insostenible (escucho). Asimismo, Amina, como documenta la bella versión de “¡Ah! Non credea mirarti "de 1929 bajo la dirección de Carlo Sabajno, se retrata bajo la bandera del patética y la fragilidad (escucho). Estas criaturas melodramáticas están atrapadas en su inmadura, y por lo tanto vulnerable, aspiración de elevar el amor a una esfera ideal. Las notas pasionales, el desengaño, el dolor, la locura, la idea de la muerte nunca se resuelven en acentos dramáticos y trágicos (los que luego desvelará Callas), sino que siempre se diluyen en la pureza de un canto virgen, suspendido en una dimensión libre de implicaciones psicológicas. La canción de Toti expresa plenamente el concepto según el cual la efusión amorosa y las tribulaciones de la heroína angelical deben encontrar una salida en una canción abstracta. Las angustias y sufrimientos resuenan en su timbre como un sueño lejano, por muy perceptibles que sean en sus diáfanas transparencias. También hay otras grabaciones en las que es posible encontrar lo mejor de los abandonos melancólicos y el esmaltado chispeante de la voz de esta niña idealizada: las arias de La hija del regimiento grabada en 1926 y 1928 (director Gabriele Santini), la cavatina "O luz de esta alma" de Linda de Chamounix (1929, director Sabajno), o las páginas de Los pescadores de perlas él nació en Carnaval de venecia. En estas piezas se puede escuchar pureza de entonación, canto atado y suave, clara agilidad. Incluso el intérprete, a pesar de cierta afectación dispersa, es encantador.

Menos significativas, a la luz del gusto actual, las aproximaciones a Rossini (El barbero de Sevilla, 1933, Guillermo Tell, 1924), mientras que el de Mozart ("Deh! Vieni, non tardar", 1924) es potencialmente más interesante, un autor en el que Toti podría haber brillado, pero nunca enfrentado en vivo, también porque en ese momento en nuestros teatros fue no casi nunca se realiza. También hay un grabado de "Casta diva" de Norma (1933, director Ghione) que, escuchado hoy, tras la reforma callasiana y el advenimiento de otros grandes músicos del bel canto, es un ejemplo anticuado de manierismo vocal y expresivo. El caso es que Toti Dal Monte acabó atrayendo a la órbita de una canción delicada y débil incluso partes donde la escritura vocal y el carácter de los personajes habrían exigido una sensibilidad y empujes dramáticos de muy distinta magnitud. Es el caso de Madama Butterfly, único trabajo entregado íntegramente al disco, junto a Beniamino Gigli y Mario Basiola, y bajo la dirección de Oliviero de Fabritiis. Denigrada por buena parte de la crítica, la grabación se remonta a 1939, época en la que la cantante de 46 años ya había entrado en la parábola del declive. Había perdido la sopracuti (aquí omite por ejemplo el re bemol del aria de entrada) y empezaba a recaer en los papeles de soprano lírico: casi una vuelta a los orígenes, sin renunciar sin embargo a los sonidos blanqueados y los "muñecos". El resultado es una Mariposa educada e infantil, incluso infantil, en consonancia con el cliché carácter convencional del carácter predominante en ese momento. Sobre todo en el primer acto, Toti aligera las emisiones de forma completamente anómala, pero el timbre en sí sigue siendo bello y en los momentos en los que canta con su voz real, sin inflexiones artificiales, escuchamos un Cio-Cio-San que es siempre delgada, frágil, pero ciertamente creíble y convincente, además ajena a los acentos vulgarmente exteriorizados y ataduras de gusto realista. La escena final de la obra, por ejemplo, se representa con un drama intenso y, al mismo tiempo, mesurado (escucho).
No hace falta decir que Toti Dal Monte no nació para restaurar el realismo burgués de Puccini y el teatro verista, sino para encarnar la magia de un mundo encantado y de ensueño, fuera de la realidad cotidiana. Evocar las patéticas atmósferas cantoras del gorrión solitario, habitante de un "cielo de cuento de hadas" y "envidiado -como escribió Gabriele D'Annunzio- por todos los ruiseñores más sabios".


El canto de la alondra en los prados de primavera - Video Dailymotion

Van Gogh - Campo de trigo con alondra, fue el ruiseñor, no la alondra, lo que golpeó el hueco de tu temible oreja. Más y más alto, más y más alto, te veo lanzándote de la tierra, una nube de fuego, y viajas con tus alas el infinito azul, te elevas en el aire cantando y revoloteando en lo alto todavía canciones, hombres comiendo huevos de insectos.

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Solo en Italia, cada año se talan cerca de dos millones de alondras. Queremos un mundo donde las personas vivan en armonía con la naturaleza, de una manera justa y sostenible, y nos esforzamos por lograrlo todos los días. La alondra, nombre científico Alauda arvensis de la familia Alaudidae es un ave muy apreciada y amada sobre todo por artistas y poetas por su comportamiento de volar verticalmente hacia el cielo la alondra a principios de verano y cantando a todo pulmón para luego caer y subiendo hacia arriba y empezar a cantar de nuevo.

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